« La Sarabande » de Haendel, tirée de la suite en ré mineur HWV 437, est une pièce baroque d’une beauté intemporelle. À l’origine composée pour le clavecin, cette danse lente et majestueuse se distingue par son rythme ternaire et sa mélodie profondément expressive. Notre chorale a adapté cette œuvre instrumentale en un arrangement vocal, mettant en valeur la richesse des harmonies et la profondeur émotionnelle de la musique de Haendel. Nous vous invitons à découvrir cette interprétation unique, où chaque voix s’unit pour recréer l’atmosphère contemplative et envoûtante de cette célèbre sarabande. »

C’est le chant interprété a l’entrée du chœur mixte, lorsque que les femmes rejoignent les hommes.

« Le Gloria » de Charles Gounod est une œuvre chorale emblématique, tirée de sa ‘Messe solennelle de Sainte-Cécile’. Composée en 1855, cette pièce sacrée est célèbre pour sa mélodie envoûtante et ses harmonies riches, qui captivent les auditeurs par leur beauté et leur spiritualité. Notre chorale interprète cette œuvre majestueuse avec passion, mettant en lumière la puissance et la grâce de la musique de Gounod.

« La Saltarelle » de Camille Saint-Saëns est une pièce vibrante et énergique tirée de sa suite orchestrale ‘Suite algérienne’. Composée en 1880, cette danse vive et enjouée est inspirée des rythmes traditionnels italiens, capturant l’esprit festif et dynamique de la saltarelle napolitaine. Notre chorale a adapté cette œuvre instrumentale en un arrangement vocal captivant, mettant en valeur la vivacité et la joie de la musique de Saint-Saëns.

« Les Gens qu’on aime » est une chanson emblématique de Jean-Jacques Goldman, tirée de son album « Entre gris clair et gris foncé » sorti en 1987. Cette ballade touchante et intemporelle célèbre les liens profonds et l’affection que nous portons à nos proches. Avec des paroles poétiques et une mélodie envoûtante, Goldman capture l’essence des relations humaines et l’importance de chérir ceux qui nous sont chers. Notre chorale interprète cette chanson avec sensibilité et émotion, mettant en valeur la beauté des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Franz » est une chanson poétique et émouvante écrite par Pierre Delanoë et Claude Lemesle, deux paroliers renommés de la chanson française. Cette œuvre, souvent interprétée avec une grande sensibilité, raconte l’histoire touchante d’un personnage nommé Franz, capturant des émotions profondes et universelles. Avec des paroles évocatrices et une mélodie envoûtante, « Franz » explore des thèmes de nostalgie, d’amour et de mémoire. Notre chorale interprète cette chanson avec passion et délicatesse, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Wolfgang et Moi » est une chanson poétique et envoûtante écrite par Françoise Mallet-Joris et interprétée par Marie-Paule Belle. Cette œuvre, empreinte de sensibilité et de profondeur, explore une relation imaginaire avec le célèbre compositeur Wolfgang Amadeus Mozart. À travers des paroles évocatrices et une mélodie délicate, la chanson capture l’essence de la passion artistique et de la quête de beauté. Notre chorale interprète cette pièce avec émotion et grâce, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la tendresse des sentiments exprimés.

« L’Orange du Marchand » est une chanson captivante de Gilbert Bécaud, l’un des plus grands artistes de la chanson française. Avec des paroles évocatrices et une mélodie entraînante, cette œuvre raconte l’histoire d’une orange qui devient le symbole d’une rencontre ou d’un moment précieux. Gilbert Bécaud, connu pour sa capacité à capturer les émotions humaines, apporte à cette chanson une touche de nostalgie et de tendresse. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Pastori » est une chanson traditionnelle napolitaine, popularisée par l’interprétation de Bepi De Marzi, un artiste renommé pour son attachement à la musique folklorique italienne. Cette œuvre, empreinte de nostalgie et de poésie, raconte l’histoire des bergers (pastori) et de leur vie simple et authentique. Avec des paroles évocatrices et une mélodie envoûtante, « Pastori » capture l’essence de la culture et des traditions napolitaines. Notre chorale interprète cette chanson avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« De Cap tà l’Immortèla » est une chanson emblématique de Nadan, un artiste connu pour son attachement à la culture et aux traditions corses. Cette œuvre, empreinte de poésie et de profondeur, raconte un voyage symbolique à travers les paysages et l’histoire de la Corse. Avec des paroles évocatrices et une mélodie envoûtante, la chanson capture l’essence de l’identité et de la fierté insulaires. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Tibié Paiom » est une œuvre chorale sacrée composée par Dmitri Bortniansky, un compositeur russe de renom du XVIIIe siècle. Cette pièce, écrite dans la tradition de la musique liturgique orthodoxe, est célèbre pour sa beauté mélodique et sa profondeur spirituelle. Avec des harmonies riches et une structure vocale complexe, « Tibié Paiom » capture l’essence de la dévotion et de la contemplation. Notre chorale interprète cette œuvre avec sensibilité et respect pour la tradition, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la puissance expressive de la musique de Bortniansky.

Le « Sanctus » est une partie essentielle de la messe dans la tradition liturgique chrétienne, souvent mise en musique par de nombreux compositeurs au fil des siècles. Ce chant, dont les paroles proviennent de la liturgie latine, célèbre la sainteté de Dieu avec les mots « Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth ». Avec des mélodies variées allant du grégorien aux compositions polyphoniques, le « Sanctus » capture l’essence de la dévotion et de l’adoration. Notre chorale interprète cette pièce avec respect et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur spirituelle de ce chant sacré.

« Tollite Hostias » est une œuvre chorale sacrée composée par Camille Saint-Saëns, tirée de son oratorio « Oratorio de Noël » (Op. 12). Ce morceau, écrit pour chœur et orchestre, est célèbre pour sa beauté mélodique et sa profondeur spirituelle. Avec des harmonies riches et une structure vocale complexe, « Tollite Hostias » capture l’essence de la dévotion et de la célébration liturgique. Notre chorale interprète cette pièce avec sensibilité et respect pour la tradition, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la puissance expressive de la musique de Saint-Saëns.

« C’est beau la vie » est une chanson emblématique de Jean Ferrat, l’un des plus grands artistes de la chanson française. Avec des paroles poétiques et une mélodie envoûtante, cette œuvre célèbre la beauté et la simplicité de la vie, capturant l’essence des joies quotidiennes et des moments précieux. Jean Ferrat, connu pour sa capacité à toucher les cœurs avec ses textes profonds et ses mélodies intemporelles, apporte à cette chanson une touche de tendresse et d’optimisme. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Toi + Moi » est une chanson emblématique de Grégoire, un artiste français connu pour ses mélodies entraînantes et ses paroles touchantes. Avec des paroles simples mais profondes et une mélodie envoûtante, cette œuvre célèbre l’amour et la complicité entre deux personnes, capturant l’essence des relations humaines avec sensibilité. Grégoire, avec sa voix chaleureuse et son style unique, apporte à cette chanson une touche de tendresse et d’authenticité. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et émotion, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« 1492 – La Conquête du Paradis » est une chanson emblématique composée par Vangelis pour la bande originale du film du même nom, réalisé par Ridley Scott. Cette œuvre, empreinte de grandeur et d’émotion, capture l’essence de l’aventure et de la découverte, évoquant le voyage historique de Christophe Colomb vers le Nouveau Monde. Avec une mélodie envoûtante et des arrangements orchestraux riches, Vangelis crée une atmosphère épique et contemplative. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Ce pays où je vis » est une chanson touchante qui célèbre la beauté et les valeurs du pays où l’on vit. Avec des paroles évocatrices et une mélodie envoûtante, cette œuvre capture l’essence de l’attachement à sa terre natale, évoquant les paysages, les traditions et les émotions qui nous lient à notre patrie. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Je t’aime tu vois » est une chanson emblématique écrite par Jacques Demarny et interprétée par Daniel Guichard, deux figures marquantes de la chanson française. Avec des paroles poétiques et une mélodie envoûtante, cette œuvre célèbre l’amour et la tendresse entre deux personnes, capturant l’essence des émotions profondes et des sentiments sincères. Daniel Guichard, avec sa voix chaleureuse et son style unique, apporte à cette chanson une touche de sensibilité et d’authenticité. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et émotion, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Ho ! Hé ! Hein ! Bon » est une chanson emblématique de Nino Ferrer, un artiste français connu pour son style unique et son humour décalé. Avec des paroles ludiques et une mélodie entraînante, cette œuvre capture l’essence de la joie de vivre et de l’insouciance, invitant les auditeurs à se laisser emporter par son rythme enjoué. Nino Ferrer, avec sa voix distinctive et son charisme, apporte à cette chanson une touche de fantaisie et de légèreté. Notre chorale interprète cette pièce avec énergie et enthousiasme, mettant en valeur la vivacité des harmonies vocales et l’esprit espiègle de la chanson.

« Saltimbanques » est un poème emblématique de Guillaume Apollinaire, l’un des plus grands poètes français du début du XXe siècle. Avec des vers évocateurs et un style unique, cette œuvre capture l’essence de la vie des saltimbanques, ces artistes itinérants qui charment et émerveillent par leurs spectacles. Apollinaire, avec son talent pour mêler simplicité et profondeur, apporte à ce poème une touche de nostalgie et de poésie. Notre chorale interprète cette pièce avec sensibilité et émotion, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Saltimbanques » est un poème emblématique de Guillaume Apollinaire, l’un des plus grands poètes français du début du XXe siècle. Avec des vers évocateurs et un style unique, cette œuvre capture l’essence de la vie des saltimbanques, ces artistes itinérants qui charment et émerveillent par leurs spectacles. Apollinaire, avec son talent pour mêler simplicité et profondeur, apporte à ce poème une touche de nostalgie et de poésie. Notre chorale interprète cette pièce avec sensibilité et émotion, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Marie Jeanne Gabrielle » est une chanson emblématique de Louis Capart, un artiste français connu pour ses mélodies envoûtantes et ses paroles poétiques. Avec des paroles évocatrices et une mélodie douce, cette œuvre raconte l’histoire touchante de Marie Jeanne Gabrielle, capturant l’essence des émotions profondes et des souvenirs précieux. Louis Capart, avec sa voix chaleureuse et son style unique, apporte à cette chanson une touche de sensibilité et d’authenticité. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et émotion, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.