Notre répertoire vocal

« La Sarabande » de Haendel, tirée de la suite en ré mineur HWV 437, est une pièce baroque d’une beauté intemporelle. À l’origine composée pour le clavecin, cette danse lente et majestueuse se distingue par son rythme ternaire et sa mélodie profondément expressive. Notre chorale a adapté cette œuvre instrumentale en un arrangement vocal, mettant en valeur la richesse des harmonies et la profondeur émotionnelle de la musique de Haendel. Nous vous invitons à découvrir cette interprétation unique, où chaque voix s’unit pour recréer l’atmosphère contemplative et envoûtante de cette célèbre sarabande. »

« Le Gloria » de Charles Gounod est une œuvre chorale emblématique, tirée de sa ‘Messe solennelle de Sainte-Cécile’. Composée en 1855, cette pièce sacrée est célèbre pour sa mélodie envoûtante et ses harmonies riches, qui captivent les auditeurs par leur beauté et leur spiritualité. Notre chorale interprète cette œuvre majestueuse avec passion, mettant en lumière la puissance et la grâce de la musique de Gounod.

« La Saltarelle » de Camille Saint-Saëns est une pièce vibrante et énergique tirée de sa suite orchestrale ‘Suite algérienne’. Composée en 1880, cette danse vive et enjouée est inspirée des rythmes traditionnels italiens, capturant l’esprit festif et dynamique de la saltarelle napolitaine. Notre chorale a adapté cette œuvre instrumentale en un arrangement vocal captivant, mettant en valeur la vivacité et la joie de la musique de Saint-Saëns.

« Franz » est une chanson poétique et émouvante écrite par Pierre Delanoë et Claude Lemesle, deux paroliers renommés de la chanson française. Cette œuvre, souvent interprétée avec une grande sensibilité, raconte l’histoire touchante d’un personnage nommé Franz, capturant des émotions profondes et universelles. Avec des paroles évocatrices et une mélodie envoûtante, « Franz » explore des thèmes de nostalgie, d’amour et de mémoire. Notre chorale interprète cette chanson avec passion et délicatesse, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Wolfgang et Moi » est une chanson poétique et envoûtante écrite par Françoise Mallet-Joris et interprétée par Marie-Paule Belle. Cette œuvre, empreinte de sensibilité et de profondeur, explore une relation imaginaire avec le célèbre compositeur Wolfgang Amadeus Mozart. À travers des paroles évocatrices et une mélodie délicate, la chanson capture l’essence de la passion artistique et de la quête de beauté. Notre chorale interprète cette pièce avec émotion et grâce, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la tendresse des sentiments exprimés.

« Pastori » est une chanson traditionnelle napolitaine, popularisée par l’interprétation de Bepi De Marzi, un artiste renommé pour son attachement à la musique folklorique italienne. Cette œuvre, empreinte de nostalgie et de poésie, raconte l’histoire des bergers (pastori) et de leur vie simple et authentique. Avec des paroles évocatrices et une mélodie envoûtante, « Pastori » capture l’essence de la culture et des traditions napolitaines. Notre chorale interprète cette chanson avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

Le « Sanctus » est une partie essentielle de la messe dans la tradition liturgique chrétienne, souvent mise en musique par de nombreux compositeurs au fil des siècles. Ce chant, dont les paroles proviennent de la liturgie latine, célèbre la sainteté de Dieu avec les mots « Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth ». Avec des mélodies variées allant du grégorien aux compositions polyphoniques, le « Sanctus » capture l’essence de la dévotion et de l’adoration. Notre chorale interprète cette pièce avec respect et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur spirituelle de ce chant sacré.

« Tibié Paiom » est une œuvre chorale sacrée composée par Dmitri Bortniansky, un compositeur russe de renom du XVIIIe siècle. Cette pièce, écrite dans la tradition de la musique liturgique orthodoxe, est célèbre pour sa beauté mélodique et sa profondeur spirituelle. Avec des harmonies riches et une structure vocale complexe, « Tibié Paiom » capture l’essence de la dévotion et de la contemplation. Notre chorale interprète cette œuvre avec sensibilité et respect pour la tradition, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la puissance expressive de la musique de Bortniansky.

« Tollite Hostias » est une œuvre chorale sacrée composée par Camille Saint-Saëns, tirée de son oratorio « Oratorio de Noël » (Op. 12). Ce morceau, écrit pour chœur et orchestre, est célèbre pour sa beauté mélodique et sa profondeur spirituelle. Avec des harmonies riches et une structure vocale complexe, « Tollite Hostias » capture l’essence de la dévotion et de la célébration liturgique. Notre chorale interprète cette pièce avec sensibilité et respect pour la tradition, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la puissance expressive de la musique de Saint-Saëns.

C’est le chant interprété a l’entrée du chœur mixte, lorsque que les femmes rejoignent les hommes.

« De Cap tà l’Immortèla » est une chanson emblématique de Nadau, un artiste connu pour son attachement à la culture et aux traditions corses. Cette œuvre, empreinte de poésie et de profondeur, raconte un voyage symbolique à travers les paysages et l’histoire de la Corse. Avec des paroles évocatrices et une mélodie envoûtante, la chanson capture l’essence de l’identité et de la fierté insulaires. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Les Gens qu’on aime » est une chanson emblématique de Jean-Jacques Goldman, tirée de son album « Entre gris clair et gris foncé » sorti en 1987. Cette ballade touchante et intemporelle célèbre les liens profonds et l’affection que nous portons à nos proches. Avec des paroles poétiques et une mélodie envoûtante, Goldman capture l’essence des relations humaines et l’importance de chérir ceux qui nous sont chers. Notre chorale interprète cette chanson avec sensibilité et émotion, mettant en valeur la beauté des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« L’Orange du Marchand » est une chanson captivante de Gilbert Bécaud, l’un des plus grands artistes de la chanson française. Avec des paroles évocatrices et une mélodie entraînante, cette œuvre raconte l’histoire d’une orange qui devient le symbole d’une rencontre ou d’un moment précieux. Gilbert Bécaud, connu pour sa capacité à capturer les émotions humaines, apporte à cette chanson une touche de nostalgie et de tendresse. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« C’est beau la vie » est une chanson emblématique de Jean Ferrat, l’un des plus grands artistes de la chanson française. Avec des paroles poétiques et une mélodie envoûtante, cette œuvre célèbre la beauté et la simplicité de la vie, capturant l’essence des joies quotidiennes et des moments précieux. Jean Ferrat, connu pour sa capacité à toucher les cœurs avec ses textes profonds et ses mélodies intemporelles, apporte à cette chanson une touche de tendresse et d’optimisme. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Toi + Moi » est une chanson emblématique de Grégoire, un artiste français connu pour ses mélodies entraînantes et ses paroles touchantes. Avec des paroles simples mais profondes et une mélodie envoûtante, cette œuvre célèbre l’amour et la complicité entre deux personnes, capturant l’essence des relations humaines avec sensibilité. Grégoire, avec sa voix chaleureuse et son style unique, apporte à cette chanson une touche de tendresse et d’authenticité. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et émotion, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« 1492 – La Conquête du Paradis » est une chanson emblématique composée par Vangelis pour la bande originale du film du même nom, réalisé par Ridley Scott. Cette œuvre, empreinte de grandeur et d’émotion, capture l’essence de l’aventure et de la découverte, évoquant le voyage historique de Christophe Colomb vers le Nouveau Monde. Avec une mélodie envoûtante et des arrangements orchestraux riches, Vangelis crée une atmosphère épique et contemplative. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et sensibilité, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Je t’aime tu vois » est une chanson emblématique écrite par Jacques Demarny et interprétée par Daniel Guichard, deux figures marquantes de la chanson française. Avec des paroles poétiques et une mélodie envoûtante, cette œuvre célèbre l’amour et la tendresse entre deux personnes, capturant l’essence des émotions profondes et des sentiments sincères. Daniel Guichard, avec sa voix chaleureuse et son style unique, apporte à cette chanson une touche de sensibilité et d’authenticité. Notre chorale interprète cette pièce avec passion et émotion, mettant en valeur la richesse des harmonies vocales et la profondeur des sentiments exprimés.

« Ho ! Hé ! Hein ! Bon » est une chanson emblématique de Nino Ferrer, un artiste français connu pour son style unique et son humour décalé. Avec des paroles ludiques et une mélodie entraînante, cette œuvre capture l’essence de la joie de vivre et de l’insouciance, invitant les auditeurs à se laisser emporter par son rythme enjoué. Nino Ferrer, avec sa voix distinctive et son charisme, apporte à cette chanson une touche de fantaisie et de légèreté. Notre chorale interprète cette pièce avec énergie et enthousiasme, mettant en valeur la vivacité des harmonies vocales et l’esprit espiègle de la chanson.

Composé en 1958 par le chef de chœur italien Bepi De Marzi, Signore delle Cime est un hommage à un ami guide de montagne disparu. Cette prière, adressée au « Seigneur des cimes », demande d’accueillir l’âme du montagnard « dans les prairies du ciel ». La mélodie, simple et pure, s’élève comme un chant de montagne, portée par des harmonies douces qui traduisent à la fois la peine, l’amitié et la sérénité. Aujourd’hui, ce morceau est devenu un classique du répertoire choral international.

Écrit en 1872 par le compositeur belge César Franck, Panis Angelicus (« Pain des anges ») met en musique un extrait de l’hymne eucharistique Sacris solemniis de saint Thomas d’Aquin. Destiné à la messe, ce motet exprime la douceur et la profondeur du mystère de l’Eucharistie. Sa mélodie lumineuse et ses harmonies fluides en font l’une des pièces sacrées les plus interprétées, touchant par sa simplicité et son émotion spirituelle.

Extrait de l’opéra romantique Der Freischütz (1821), Le Chœur des chasseurs ouvre le troisième acte par un chant puissant et énergique. Cette page chorale célèbre la camaraderie et la vie en plein air des chasseurs, dans un esprit à la fois martial et festif. L’écriture rythmée, les appels de cors et l’élan mélodique typique de Weber évoquent la nature, l’aventure et la joie de vivre, tout en s’inscrivant dans la tradition du romantisme allemand.

Composé par le prêtre et musicien italien Marco Frisina, Anima Christi met en musique une prière médiévale du XIVᵉ siècle, attribuée à saint Ignace de Loyola. Ce chant méditatif implore le Christ de sanctifier, protéger et guider l’âme du croyant. Sa mélodie ample et ses harmonies douces créent une atmosphère de recueillement profond, invitant à la contemplation et à l’intimité spirituelle. Devenu un classique du répertoire liturgique contemporain, il est chanté dans de nombreuses célébrations à travers le monde.

Ce chant s’inspire de l’expression médiévale des pèlerins de Saint-Jacques-de-Compostelle : Ultreïa (« Plus loin ») et Suseïa (« Plus haut »). Il exprime l’encouragement mutuel, la persévérance et l’élévation spirituelle. Composé par Rubén Velázquez, il alterne des phrases mélodiques simples et porteuses d’élan, créant une atmosphère à la fois méditative et dynamique. Par ses harmonies et son rythme, il évoque le pas régulier du pèlerin et l’espoir qui l’accompagne tout au long du chemin.

Cette pièce met en musique un poème d’Alfred de Musset, adapté sur une mélodie de Hans Georg Nägeli, compositeur et pédagogue suisse du XIXᵉ siècle. Légère et enjouée, la chanson donne voix à Barberina, jeune héroïne vive et espiègle, dont les sentiments oscillent entre tendresse et malice. L’écriture mélodique simple, soutenue par un rythme dansant, apporte fraîcheur et charme à ce petit tableau poétique.

Chant traditionnel des Pyrénées, Amor d’Aussau célèbre la beauté et la douceur du Béarn à travers une déclaration d’amour à la vallée d’Ossau. Les paroles en occitan béarnais, signées M. Abbadie, s’unissent à la mélodie de B. Boué pour créer une pièce à la fois tendre et fière. Sa ligne vocale souple et ses harmonies chaleureuses évoquent les paysages de montagne, la vie pastorale et l’attachement profond à la terre natale.

Chanson emblématique du Pays basque, Hegoak (« Les ailes ») est un hymne à la liberté et à l’amour. Ses paroles poétiques comparent l’être aimé à un oiseau que l’on ne peut retenir sans lui enlever la capacité de voler. Sur une mélodie douce et émotive, portée par des harmonies riches, ce chant transmet à la fois tendresse et mélancolie, et invite à respecter l’élan vital et la liberté de l’autre.

Hymne marial et chant identitaire de la Corse, Dio vi salvi Regina (« Que Dieu vous sauve, Reine ») est interprété lors de cérémonies religieuses, fêtes et rassemblements populaires. Introduit sur l’île au XVIIIᵉ siècle, il est devenu un symbole d’unité et de ferveur. Sa mélodie ample, soutenue par des harmonies puissantes, porte un message à la fois spirituel et patriotique, où prière et attachement à la terre corse se mêlent intimement.

Chanson humoristique popularisée par le quatuor vocal français Les Frères Jacques, À la Saint Médard joue sur le célèbre dicton météorologique : « À la Saint Médard, s’il pleut, il pleut quarante jours plus tard… ». Avec esprit et fantaisie, le texte détourne ce proverbe en une série de situations cocasses. La mise en musique, rythmée et enlevée, reflète le style théâtral et gestuel caractéristique des Frères Jacques, mêlant comédie et précision vocale.

Créé en 1954 par le parolier et compositeur américain Bob Merrill, Mambo Italiano est une chanson pétillante qui mêle humour, rythmes latins et clins d’œil à la culture italo-américaine. Popularisé par Rosemary Clooney, ce titre enjoué invite à danser sur un mélange de mambo et de swing, porté par des paroles pleines de fantaisie et d’expressions savoureuses. Sa vitalité rythmique et son style théâtral en font un morceau festif et communicatif, idéal pour entraîner le public.